Per apprezzare Un weekend artificiale di Leonardo Pieraccioni bisogna avere, con il 61enne attore-regista toscano, un grado di parentela strettissimo. Non ce ne voglia uno dei campioni d’incassi del cinema italiano anni novanta/primi duemila, ma questa storiella dei sei tizi convocati in una villa per scoprire chi tra loro è un umanoide creato con l’Intelligenza Artificiale staziona, già dopo venti minuti, tra lo strazio comico e il vuoto cosmico.
Va bene l’etichetta della risata “made in Toscana”, qui in mezzo ad un babelico caos di comparse nemmeno più elemento provinciale dal valore distintivo, ma l’umorismo presente in Un weekend artificiale è qualcosa che volteggia gradualmente sempre più stanco tra l’anemico e il volgare. In questo film non sembra esserci nessuno ad aver gran voglia di sbattersi un po’. Dalla scrittura ai minimi sindacali all’anonimo sguardo in regia, fino a questa allure di rapida dismissione di scenari abborracciati e personaggi sbozzati un tanto al chilo. Con la fretta dittatoriale che il demiurgo toscano ha nel volere riportare il suo parrucchiere, vanamente effeminato, al centro di ogni vicenda e snodo, di ogni inquadratura, di ogni smorfia, di ogni bestemmia, si piallano amaramente i comprimari (Ceccherini e Panariello, sic transit gloria mundi) e si orienta un racconto dai risvolti fiacchi e di un semplificazione drammaturgica ai limiti dell’imbarazzante verso una specie di infastidito e fastidioso moralismo sentimentale.
Una roba che ovviamente sta tutta in bocca e nello sguardo stanco del protagonista e che viene propalata modello spray ambientale per annientare ogni possibile guizzo di imponderabile creatività. Basti pensare a tutte queste soluzioni convenzionali, da mercato della produzione “commedia” italiana degli ultimi vent’anni. Prodotti che, a parte qualche rarissimo caso, sono tutti volontariamente identici con ariose quanto insostenibili carrellatine laterali o con questi dolcificanti e didascalici commenti musicali a sottolineare di continuo le pieghette del dramma o della gioia. E poi c’è pure la goliardica sfida dell’umorista che affronta il tema del momento.
Tema che parrebbe essere l’Intelligenza Artificiale, ma che poi diventa il più tradizionale approccio iconografico alla robotica dalle sembianze umane, qui in tutte le abbondanti e fascinose curve della stand up comedian Giulia Vecchio (su come viene fatta recitare l’umanoide alziamo le mani) che esce dall’esperimento (sic!) villa, giardino e camere da letto e rientra nella quotidianità del parrucchiere (il negozio si chiama Zazzera e Zen, arisic) con tanto di finale fiabesco trash (inteso come pattume usato nelle nozze tra i due protagonisti). Così l’approccio romantico pieraccioniano si adagia tra frasi come “l’amore non è un applicazione che si installa e disinstalla” o su battute verso la protagonista come “che bel nome Cristiana sa di otto per mille” e “vattene a casa e un pochino a fanculo” probabilmente un brutto scherzo dell’inconscio dei dialoghisti verso lo spettatore.
