“Quanto la verità che ci raggiunge è davvero tale? Quanto è documentabile e quanto, invece, arriva a noi già filtrata e deviata?”. È la domanda da cui parte Asghar Farhadi per raccontare Storie Parallele, il film con cui il regista iraniano, due volte premio Oscar, torna sul grande schermo a cinque anni da Un eroe. Presentato in concorso all’ultimo Festival di Cannes e in arrivo nelle sale il 26 novembre con Lucky Red, il lungometraggio affronta uno dei temi più urgenti del nostro tempo: il confine sempre più fragile tra realtà e finzione. Liberamente ispirato a un episodio del Decalogo di Krzysztof Kieslowski, il film ha un cast internazionale che riunisce Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Pierre Niney e Adam Bessa, con la partecipazione di Catherine Deneuve. Al centro della storia una scrittrice che osserva di nascosto le vite degli altri per trovare ispirazione. Ma quello che inizialmente sembra un semplice esercizio di osservazione si trasforma in un intreccio nel quale l’autenticità diventa difficile da distinguere dalla costruzione narrativa.
“Il film affronta il tema della realtà e della verità degli eventi”, spiega Farhadi durante un incontro virtuale con la stampa italiana. Una riflessione che attraversa anche il linguaggio cinematografico e il ruolo di chi racconta: “Qual è la verità di ciò che vediamo attraverso un intermediario, che si tratti dei media, di qualcuno che racconta una storia o del cinema stesso?”. Il regista porta come esempio una sequenza del film: “Nella seconda parte vediamo un documentario sulla natura che appare autentico, ma che in realtà è stato costruito attraverso montaggio e doppiaggio”. Lo spettatore crede di assistere a immagini documentarie, salvo scoprire che sono state manipolate. Un meccanismo che mette in discussione la fiducia in ciò che viene mostrato e raccontato.
Non si tratta di un tema nuovo per Farhadi, ma di un’evoluzione della sua ricerca cinematografica. “Nei miei film precedenti c’era una forte componente realistica, ma a un certo punto mi sono posto una domanda: che cos’è davvero la verità? Cos’è la realtà? Da lì è nata l’idea di realizzare un film che non si limitasse al realismo puro”. La riflessione si allarga inevitabilmente al presente e alla moltiplicazione delle fonti di informazione. Il telescopio che compare nel film diventa, nella lettura del regista, una metafora dei media contemporanei: le immagini raccolte vengono inevitabilmente influenzate dalle paure, dai traumi e dalle esperienze di chi le racconta. “Alla fine ciò che viene restituito può risultare molto distante dalla realtà dei fatti”. Perché, osserva Farhadi, “ci sono diverse versioni della verità e dipende da chi la racconta”.
Il cinema per restituire umanità
Dalla manipolazione della realtà alla disumanizzazione delle persone il passo è breve. Nel suo intervento, Farhadi richiama il contesto internazionale segnato da guerre e crisi, mettendo in guardia dal rischio di trasformare le vite umane in semplici cifre. “Le persone diventano numeri, vengono disumanizzate e rischiamo di dimenticare che ogni essere umano è un mondo”. Per questo, in un momento che definisce “sconvolgente”, considera fondamentale realizzare opere capaci di rimettere al centro l’umanità. Un obiettivo per il quale guarda anche alla tradizione del neorealismo italiano. “Il cinema italiano, soprattutto nel periodo del neorealismo, ha mostrato quanto ogni persona sia più complessa di quanto appaia”. Tra i riferimenti cita “Una giornata particolare” di Ettore Scola e Mario Monicelli: maestri che hanno insegnato a osservare la ricchezza interiore anche delle persone apparentemente più semplici.
Infine, Farhadi affronta il rapporto tra successo e libertà creativa. “Il successo è pericoloso per due motivi“: il primo è credere di aver imparato tutto, il secondo è allontanarsi dalla realtà che ci circonda. “Ho sempre cercato di fare film non per ottenere successo, ma per trovare risposte alle domande che mi tormentano”. Una ricerca che accompagna il suo percorso e che il tempo, racconta, gli ha permesso di affrontare con maggiore lucidità. Perché il cinema, prima ancora dei riconoscimenti, resta uno strumento di conoscenza personale: “Ogni volta che realizzo un film comprendo qualcosa di più di me stesso e degli angoli nascosti dell’anima”.
